夢のシネマパラダイス２６６番シアター：邦画ミステリーシアター傑作選

悪人

出演：妻夫木聡、深津絵里、岡田将生、満島ひかり、余貴美子、井川比佐志、樹木希林、柄本明

監督：李相日

（２０１０年・東宝・１３９分）ＷＯＷＯＷ

内容：長崎。土木作業員として働き、年老いた祖父母の世話をしながら味気ない日々を過ごす清水祐一。出会い系サイトで知り合った福岡の保険外交員・石橋佳乃とカタチだけの交際を続けていたが、ある朝、山深い峠で佳乃の他殺体が発見される。捜査線上に浮上したのは福岡の大学生・増尾圭吾だった。そんな中、祐一のもとに一通のメールが届く。それは、同じサイトを通じてメールのやり取りをしたことのある佐賀の女性・馬込光代からのものだった。孤独に押しつぶされそうな毎日を送る２人は引き寄せられるように出会うのだが・・・。

評価★★★☆／７０点

ＷＯＷＯＷで録画してから１年以上ほったらかしにしていた映画である

毎日考えることが多すぎて、その中でこんな重たそうな映画見たら頭がパンクしてしまうんじゃないかと躊躇しているうちに時が経ってしまい・・。

そして１年以上経ったある日、覚悟を決めて見たわけだけど、、フタを開けてみたら、アレッ！？と思うほど心も頭の中も揺り動かされることがなく、すんなりと見れてしまった。もっと難しい映画なのかと身構えていたけど、有り体にいえばフツーの映画だった。

それは映画としての凄みに欠けるというか映画的飛躍に乏しいというか・・・。まぁ、勝手に敷居を上げてしまった自分も自分なのだけど、至極真面目な映画だったなと。

とはいえ、見応えがなかったかといえばそういうわけではない。

例えば「あの国道を行ったり来たりしてきただけで、アタシの人生ってこの国道から全然離れんやったとよね。」と言う光代の心象風景、彼女の抱える孤独、また小さな田舎町のロケーションとともに描かれる祐一の人生の選択の余地の無さなどかなりシンクロして感じられたし、“その人の幸せな様子を思うだけで自分まで嬉しくなってくるような大切な人はいるのか”という問いかけは切実に心に響いた。

悪人という題名が大仰に感じられるほどこの映画で描かれる人物はごくごく普通の人々だと思うのだけど、誰もが少なからず持つ小さな悪意や虚栄心、儚い欲望が希薄な人間関係の中で増幅され、ひとつの事件に集約されていくさまはよく描けていると思う。

しかし、そういう外枠をただ誠実になぞっていくだけで、そこをさらに突き抜けていくような映画的飛躍に乏しかったのがフツーの映画だと感じてしまった理由なのかもしれない。

その映画的飛躍とは、人物については感情の飛躍、演出については省略の妙といいかえることができようが、光代にしろ祐一にしろその感情自体が無表情の奥底にしまわれていることが多いため行動原理がなかなか分かりづらく、閉塞した日々の中で澱のように溜まっていく鬱屈した感情がドボドボとあふれ出てくることはついぞなかった。

別に灯台から眼前の海に向かってバカヤロー！と叫べとはいわないけどｗ、感情の揺らぎや魂の叫びをもっと感じさせてほしかった。

あと、この映画は人物の関係性の経緯や背景などかなり省略している部分があって、藪から棒に感じてしまうところがあったのだけど、アッと驚くインパクトを与え観る側の想像力をかき立てるような省略の妙になっていないのはイタかった。

しかし役者陣は特筆に価する出来だったし、決して悪い映画ではない。

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飢餓海峡

出演：三國連太郎、左幸子、高倉健、伴淳三郎、三井弘次、加藤嘉、沢村貞子、藤田進

監督：内田吐夢

（１９６４年・東映・１８３分）ＤＶＤ

評価★★★★☆／８５点

内容：１９４６年、函館を襲った台風により洞爺丸が沈没。５００人以上の命が犠牲になったが、収容された遺体は乗船名簿より２名多かった。同じ頃、岩内町では質屋一家が殺されるという事件が起きていた。１０年後、犯人の犬飼は事業家として成功していたが、犯行直後に下北で金を与えた遊女が彼を訪ねて来たため、犯罪の露見を恐れて遊女を殺害してしまう・・・。日本人を覆う飢餓状況を象徴する、という意図によってわざとモノクロの１６ミリフィルムを使用し、さまざまな映像処理を駆使して心理の陰影を巧みに表現した、内田吐夢の代表作。

“握り飯を必死で頬張る姿と荒んだ画にリアリティがあった時代。またその鬼気迫る姿をスクリーンに焼き付けられる役者がいた時代。この映画のリメイクができる時代に、今はない。”

メル・ギブソン監督作「パッション」のレビューで自分は次のように書いたことがある。

あなたはどんな映画が好きかと訊かれたら自分は間違いなくこう答えるだろう、、、ぶっちゃけ人殺しをしようが何をしようがとにかく生への執着、生きることへの必死さ、そういう思いが伝わってくる映画を観るのが最も好きだと、、、、。

その観点からいうと、この「飢餓海峡」はまさにそれに当てはまる自分好みの映画だ。

犬飼、弓坂、八重、三者三様の執念、執着が１６ミリ白黒フィルムにものの見事に焼き付けられている。そして今の日本映画にはない何か言葉では表すことのできない凄みが画面全体にみなぎっているのだ。

それはもはや戦後ではないと言われながらも、いまだそこに取り残された人々がいてもがき苦しんでいた時代性、ウチのオカンに昔の三國連太郎はギトギトしていて嫌いだったと言わせしめた怪演ぶり、また伴淳の名演を引き出し高倉健を見出した内田吐夢の演出と作家性、それらが渾然一体となって画面から迫ってくる。

それは既に冒頭の荒れ狂う波の描写で如実に表れていたのではないだろうか。

凄い日本映画だと思う。いや、思うというよりは体感したと言った方が正しいだろう。

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事件（１９７８年・松竹・１３８分）ＷＯＷＯＷ

　監督：野村芳太郎

　出演：松坂慶子、永島敏行、大竹しのぶ、渡瀬恒彦、佐分利信、丹波哲郎、北林谷栄、乙羽信子、森繁久彌

　内容：厚木の山林でスナックを経営していた坂井ハツ子（松坂慶子）の刺殺体が発見された。容疑者として被害者の妹・ヨシ子（大竹しのぶ）と同棲していた１９歳の工員・上田宏（永島敏行）が逮捕される。宏は殺しの事実は認めたが、殺意の有無をめぐって検察、弁護双方が法廷で激しく争う。公判は二転三転していくが、やがて思わぬ事件の真相が明らかにされていく・・・。

評価★★★★／８０点

オイラが寅さん映画が好きなのはなぜか、もとい山田洋次の映画全般が好きなのはなぜか。

それはつまるところ昭和という時代の空気、香り、匂いが画面いっぱいに滲み出ているからだ。

風景が時代を証言するということであるならば、昭和の風景を余すところなく切り取った監督というのは山田洋次をおいて他にはいないのではなかろうか。

しかし、その山田洋次が師事を受けた野村芳太郎もまた昭和の風景を色濃く映し出した監督といえるだろう。

昭和の温かさだけではない暗さ、哀しさといった負の側面をも強烈に焼き付け、その不快指数濃度は相当に濃い。

家族と人情が売りの山田洋次とサスペンスと愛憎が売りの野村芳太郎、温かな風景と湿り気のある風景、両者を見比べてみるのも面白いかもしれない。

そういう視点で今回の作品を見ると、ヘリの空撮にかぶさる印象的なテーマ曲から幕を開けるオープニングからして一気に引きずり込まれてしまうくらい強烈な昭和臭にもうクッラクラ。

ちょうどこの映画が公開された年に生まれた自分のＤＮＡにねっとりと張り付いてくるような懐かしい香りに瞬時にとりつかれてしまった。

そしてその中で繰り広げられる法廷劇にいち傍聴人としてただただ見入るばかり。しかして法廷劇といっても、そこにあるのは感情の入り込む余地のないコトバで埋めつくされた冷徹なまでの“理”と、男と女あるいは女と女の複雑に絡み合ったコトバでは語りきれない“情”のえげつない対峙だ。

そしてそのせめぎ合いの中で検察が作り上げた理路整然とした辻褄が実は隠匿、歪曲、誇張されたものであることが明るみになっていき、“藪の中”から真実が顔を出していく過程はすこぶる面白い。

また一方では、“藪の中”をかき分けていく証人の証言の裏にも意図的な誇張、ウソが隠されていることを赤裸々に描き出しているのがこの映画のミソでもあり、法廷劇を一筋縄ではいかないものにしている。

「地球は女で回ってる」ていうウディ・アレンの映画もあったけど、歴史の裏に女ありってのはホントなんだなｗｗ

複雑に絡み合った男女の心理のあや、、こんなの裁判員制度で裁けるのかよーっ

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ゆれる

出演：オダギリジョー、香川照之、伊武雅刀、新井浩文、真木よう子、木村祐一、蟹江敬三

監督・脚本：西川美和

（２００６年・日本・１１９分）２００７／０４／１１・盛岡フォーラム

評価★★★★／８０点

内容：東京で写真家として忙しい日々を送る弟・猛（オダジョー）は、母の葬式に出られず、一周忌になってようやく帰郷してきた。が、父親（伊武雅刀）とは事あるごとに折り合いが悪く、ガソリンスタンドを経営する温厚な兄・稔（香川照之）がいつも間に入って２人の仲をとりもっていた。そんなある日、兄弟はガソリンスタンドで働く幼なじみの智恵子（真木よう子）と３人で近くの渓谷に出かける。ところが、川にかかる吊り橋で稔と一緒に歩いていた智恵子が下の渓流に転落死してしまう。当初は事故と思われたが、稔の突然の自供により裁判が始まることに。猛は弁護士である伯父（蟹江敬三）を立てて、兄の無実を晴らそうと努めるが、兄は猛にこれまでとは別人のような一面を見せ始め・・・。

“偏差値は異常に高くて上手すぎるくらいに上手い映画だが、あまりにも西川美和の作り上げた世界観が理路整然としていて、その計算高さが垣間見えてしまうのが逆に鼻についてしまう、、とイジワルな見方をしちゃいたいくらい完璧な作品。”

荒戸源次郎の「赤目四十八瀧心中未遂」（２００３）のような人間の心のひだを深くえぐるような映画に１年に１本は出会いたい者としては、オリジナル脚本でなおかつ完成度が非常に高い非の打ちどころのない出来栄えの映画を見ることができたのは素直にうれしい。

登場人物の心のゆれが、映画を観る側にまで伝播してくるプロセスには舌を巻くばかりだ。

脚本を書き下ろして小説にまでしてしまう西川美和監督の底知れぬ才能は、ＳＥＸシーンの撮り方ひとつとっても推して知るべしだが、彼女の構築した完璧な世界観にものの見事に応えた香川照之＆オダギリジョーのセンスにも脱帽する以外にない。

最初は兄弟に見えないほど背格好はもちろん性格も対照的な誠実な兄・稔と自由人の弟・猛の人物造型。

その陰と陽の関係性が次第に合わせ鏡のように反転していくのを見せられるのは兄弟がいる自分にとっては何か見透かされているようで、うすら寒い思いもしてしまったが、ラストで「兄ちゃん！一緒に家に帰ろう！」と叫ぶに至る弟・猛の心のゆれ、そして兄・稔のラストの微笑によって、ああやっぱり正真正銘の兄弟なんだと心震わせながら納得させられてしまい、余韻がいつまでも尾を引く。

なんともスゴイ映画だと思う。

が、そこであえて物足りないところを言わさせてもらえば、全く穴のないシナリオ、全くブレることのない演出がそれこそ神の意図でつくられた試行錯誤の一切ない設計図のように見え、その図面上で現実が理路整然と組み立てられていくさまは、恐ろしいくらいに“ゆれる”ことがない。

観る側の心をゆれさせると書いておいて何か矛盾しているようだが、これだけ“ゆれる”ことがない映画も珍しいのではないか。

ここでいう“ゆれる”とは、監督のこの映画に向かう姿勢の軸とでもいえばいいだろうか。まったくブレがなくて、あれこれ悩むことなくパズルを一片一片手際よくはめこんでいくのだ。

しかも、そこにあるのはきちっとした“理”であり、“情”はほとんど感じられない。

この映画は“情”を排した“理”で作られた映画だと思う。

パーフェクトたる所以はそこにあると思うのだが、どうもそれが垣間見えてつまらなさを感じてしまうというか・・。すごいイジワルな見方なのだけど。。

ただ例えば西川美和自身のオリジナル脚本じゃなくて、出来合いの原作やシナリオをもとに撮った彼女の映画というのもいったいどういう風になるのか見てみたい気がする。

高く重ねられた積み木を引っこ抜いていって上に再構築していき、崩れたら負けというバランスゲーム“ジェンガ”のごとく、出来合いの世界観を自分色に染めていく過程で様々な取捨選択に直面するはずで、そこで“ゆれ”が生じてくるはずなのだが、、、それでもなお“理”で映画を作れるのだとしたらこの人は正真正銘のバケモノだな。

いずれにせよ、オイラは完全にこの人のとりこになってます。。

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赤目四十八瀧心中未遂

出演：大西滝次郎、寺島しのぶ、新井浩文、大森南朋、大楠道代、内田裕也

監督：荒戸源次郎

（２００３年・日本・１５９分）２００４／０４／２９・仙台フォーラム

評価★★★☆／７０点

内容：生島与一は、人生に絶望し、この世に自分の居場所はないと思い定め、尼崎に流れ着いた。焼き鳥屋の女主人である勢子姐さんに、臓物を捌いて串にモツを刺す仕事をあてがわれ、娼婦や刺青師など不気味な住人たちが暮らす古いアパートの４畳半の部屋を世話された与一は、来る日も来る日も部屋にこもって作業をする。そんなある日、同じアパートに住む女・綾が現れる。彼女に惹かれた与一は、やがて、この世の外へ連れて行ってと言う綾に誘われて死出の旅路へと向かっていく・・・。

“北野映画＋湿気９０％＋均整の崩れかかった女の肢体”

いや、完全な肥満女も出てきたんだけど。。

それはともかくとして、とにかく息を潜めてジィッと見入ってしまったこの映画。

日の光の当たらない四畳半のアパートの一室で、無言で臓物を捌き串に刺し続ける男。

たとえそのシーンだけが延々とスクリーンに映され続けたとしても、おそらく息を潜めながら異様な怪しい空間を凝視しつづけてしまったことだろう。

自分がパンパンだったという過去を吐露する寂しくも強い女、人生の十字架を背負っているからこそ「隠すということは、ツライことや」「お前はこんなとこでこんなことをしてる人間じゃない」という言葉をサラリと言ってのけることができる女性。蜜柑の皮を灰皿がわりに、生ける言葉たちを味わい深く語り続けるこの勢子姐さんが延々スクリーンに映され続けたとしても、間違いなく耳を傾けつづけてしまったことだろう。

生島の部屋に牛豚の臓物の塊の入った袋を無造作に置きに来ては無言で生島のことを睨みつづける男、その男の顔が延々スクリーンに映され続けたとしても、男の眼力から目をそらすことができなかったことだろう。

異世界、尼の門番をつとめる刺青師・彫眉がボロ食堂で酒を飲んでいる姿が延々スクリーンに映され続けたとしても、この門番の発する尋常ではないオーラにどこまでも引きずり込まれてしまったことだろう。

迦陵頻伽を身にまとった女、人間の皮をかぶった獣にもなれば夢うつつの幻想的な蝶にもなる女・綾の均整の崩れかかり始めている裸体、そして生島を時にはあざ笑うかのような、時にはじぃっと見定めるような目が延々スクリーンに映され続けたとしても、決して目をそらすことはできなかっただろう。

正直物語はどうでもいい。というか自分の頭では理解しがたい。

とにかく異世界の底の底にある尼とその住人たちから一時も目を離すことができなかった。

それだけでもう十分だろう。

しかしそれゆえか、尼から一歩出た生島と綾の２人の道行きの道程はどこからどう見ても正常な世界であるわけで、一気に憂いの国から引き戻されてしまったかんじで、ふと我に返って何見てたんだっけオレ、、と少々お寒くなってしまった。

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復讐するは我にあり（１９７９年・松竹・１４０分）ＷＯＷＯＷ

　監督：今村昌平

　出演：緒形拳、小川真由美、三國連太郎、倍賞美津子、清川虹子、白川和子、殿山泰司

評価★★★★／８５点

内容：５人を殺害した後全国を逃走した稀代の殺人鬼・西口彰の半生を描き、１９７５年下期の直木賞を受賞した佐木隆三のノンフィクション小説の映画化。九州の日豊本線の築橋駅近くで、車でたばこの集金に回っていた２人の男が惨殺され、現金４１万円が奪われた。犯人はたばこの配送に従事していた運転手の榎津という流れ者で、警察に追われた彼は、宇高連絡線の甲板から投身自殺を装い、姿を消す。浜松、千葉と転々としながら殺人や詐欺を繰り返す榎津は、浜松へ戻って旅館経営者の女性の情夫となるが・・・。

“今村昌平はやっぱりこうでなくっちゃ。”

榎津のアパートの部屋の襖に貼ってある色褪せたヌードのピンナップ。

よどんだ川べりに引っかかっているドジョウの死骸。

閉めても勝手に開いてくる爺さんの死体が入っている古びた箪笥の戸。

金づちと釘。

細かいところまでが異様に生々しくそしてどぎつい。

しかも多分に重要な要素となるはずのカラーが、この映画ではほとんど印象に残らない。

観終わってから数日経ってふと思い返してみると、あれっ？白黒映画だったっけ？と思ってしまうくらい暗く陰鬱だ。

教授の名を騙って泊まっていた宿の２階の部屋のごとく、昼でも明かりをつけないとダメなような、そんな陰鬱さがこの映画を支配している色であり、徹底して陰影にこだわっているそんな映画なのだ。

なのに生々しい、、そしてどぎつい。

それはひとえにみなぎる生と性を一貫して描き続けてきた監督今村昌平のなせる業である。

しかもその中で描かれる本質というのは、みなぎる生と性の裏側にある人間の生態のグロテスクさと、人間の内に持つ醜悪さといった暗黒面である。

それが例えばブラックユーモアとして表れる作品もあれば、本作のように陰影をリアルにとらえたピカレスクドラマに徹した形として表れる作品もあるわけで、まさにマエストロ今村昌平の今村昌平たる精力あふれんばかりの強烈なエネルギーの旋律に奏でられた紛うことなき作品なのである。

マエストロの指揮のリズムの傾向はどの作品もさほど変わらない。

この映画が合わないという人はおそらく今村昌平のその他の作品も合わないと思われるのだが。。

まずはとくとご賞味あれ！