夢のシネマパラダイス５６６番シアター：アバター

アバター

出演：サム・ワーシントン、ゾーイ・サルダナ、シガニー・ウィーバー、スティーヴン・ラング、ミシェル・ロドリゲス、ジョヴァンニ・リビシ

監督・脚本：ジェームズ・キャメロン

（２００９年・アメリカ・１６２分）２０１０／０２／１４・盛岡フォーラム

内容：２１５４年。戦傷で下半身不随となった元海兵隊員ジェイクは、「アバター・プロジェクト」にスカウトされる。それは地球から５光年彼方の衛星パンドラで、莫大な利益をもたらす鉱物資源を採掘する事業で、先住民ナヴィと人間のＤＮＡをかけ合わせた肉体“アバター”をつくり、星の有毒な大気の環境で活動するというものだった。アバターを介して身体の自由を取り戻したジェイクは、さっそくパンドラの森へと足を踏み入れていくが・・・。

評価★★★★★／９０点

ジェームズ・キャメロン１２年ぶりの新作に当初オイラの触手はほとんど動くことはなかった。

はたしてこの１２年間、どれほどのビッグバジェット映画に煮え湯を飲まされてきたことか・・・。

リメイクと続編企画しかまかり通らない現在のハリウッドにおいて、この１２年間、はたしてオリジナル脚本で２時間４０分超の映画があっただろうか・・・。

２時間４２分のＳＦ超大作、、、、身構えないはずはなかろう。

しかも、そこに３Ｄという気がかりな要素が。。

以前「スパイ・キッズ３Ｄ」（２００３）で目だけ疲れておちゃらけレベルのまがい物を見せられた経験があったので、しかも今回は２時間４２分、、、身構えないはずはなかろう。。

しかし、、そこのアータ、いやそこで身構えてるオレ、今までジェームズ・キャメロンに裏切られたことがあっただろうか！？

いや、ないではないか！一度たりとて裏切られたことなどないではないかーっ

、、、が、あくまでも慎重なオイラは、先遣隊としてうちの両親を劇場に派遣して報告を待つことにした（笑）。

そして彼らの報告にオイラは驚愕することになる。

なんと山田洋次しか見ないあの堅物親父が、もう１回見てもいいとのたまっているではないか！しかもその内容を一言で表わすとするならば、ラピュタとナウシカを足して２で割ったようなかんじ、、、ってなんじゃそりゃっ！

その時にようやっとオイラはこの映画を見に行く決心をしたのだった。チャンチャン、、ってオイッ！

いや、まぁとにかくそんな経緯で見に行ったわけ。

そしたっけばもう、、、完敗ですわ。ジェームズ・キャメロンに完敗して乾杯！もうね、一言で言うならば、エライもん見ちゃったなと。

映画を見終わった後の疲労感といったらハンパなかったんだけど、それは夢を見ている途中で突然起こされたときの倦怠感に似ていて、時が経つにつれその夢の記憶の断片がフラッシュバックのようによみがえってきて、もう一度この夢を見たい、どうしてもこの夢を見たい、メガネの上にメガネをかけなければ見れない夢をもう一度見たい（笑）という欲求に駆られてしまうのですｗ。

サイレントからトーキーへ、モノクロからカラーへという革命を経てきた映画界にあって、今回の映画が２Ｄから３Ｄへという第３の革命のエポックメイキングになることは間違いなく、それを間近で目の当たりにすることができたオイラは、本当に地球に生まれてよかったーーって叫びたい気分ですわな。

たしかに親が指摘してた通り、ナウシカやラピュタ、はたまたもののけ姫を想起させることには違いなく、未来少年コナンに出てくるギガントに似た飛行戦艦が率いる艦隊にイクラン（青い翼竜）が一斉に襲いかかるシーンなんて、ナウシカで蟲の群れが装甲コルベットに襲いかかる場面そのものだし。

しかし、それらを二番煎じと揶揄する隙を与えないほど、完璧に構築されたパンドラのグレート・ネイチャーはまさに“ニュー・ワールド”と呼ぶにふさわしく、その圧倒的なビジョンの前では様々な既視感でそれを補うことが逆に快感となってしまうくらいだ。

人間を含めた全ての生態系が脳内神経の網の目のごとくつながっているアニミズム的世界観、髪の毛の先端から伸びる神経繊維で異生物とコミュニケートするシステム、ＤＮＡレベルで肉体を融合し神経レベルで意識をつなげる特殊生命体アバター、それらすべてのディテールが神秘と驚愕のイマジネーションにあふれており、しかもその世界観を視覚的に捉えたランドスケープやキャラクターデザインはまさに異次元レベルで見る者に迫ってくる。

さらに突き詰めていうならば、生命、精神、肉体、絆、様々なつながりが重層的に連なり多元的なネットワークを形成するこの映画において、メガネをかけてこの映画を見る行為自体がすでにそのつながりの中に内包されているわけで、その点でみてもこの映画はよく出来ているし稀有な作品だといえる。

また、シナリオはかなり古典的なノウハウに彩られており、それこそ「ダンス・ウィズ・ウルブズ」（１９９０）そのものというかんじなのだけど、「タイタニック」（１９９７）で実証済みのように、古典と最新テクノロジーをまな板の上に乗せて料理することにかけては右に出る者がいない稀代の錬金術師キャメロンの手にかかればお手のもの。

様々なメタファー（例えば自国アメリカに対する批判、９．１１テロを連想させる大樹の倒壊ｅｔｃ．．）を織り込み、さらにこれまでに何度も語られてきたであろう既存の映画たちにまでつながりをもたせたその手腕は、古典のもつ限界性をいともたやすく凌駕してしまっている。

そして最新テクノロジーで忘れてはならない３Ｄ。

３Ｄというと前記の「スパイキッズ３Ｄ」や、ディズニーランドにあるような、アッと驚いたりのけ反ったりするようなサプライズ的な飛び出すものしか見たことがなかったので、まさかそれだけで２時間４０分引っ張るわけじゃないよなとかなり不安だったのだけど、全くの杞憂でありますた。

だって、サプライズ的なもので１番驚いたのは映画上映前の予告編で、たしか「アリス・イン・ワンダーランド」の予告編だったと思うけど、槍が飛び出してきたときだったもんｗｗ。

それとは打って変わって、本編の３Ｄは、前に飛び出すのではなく後ろに引っ込む奥行きの深さに重点が置かれていて、そのレベルたるやフィクションをリアリティに昇華させるところにまで達している。

オープニングの船内シーンでつかみはＯＫ！どころかこんな映像見たことないと思わせ、一気に映画の中に引きずり込んでしまうほどの吸引力を持っているのだ。

そして、なんといっても見せ方が上手いんだこの監督。キャメロンの辞書に“省略”という言葉はないのではないかと思うくらいきっちり見せきらないと気がすまない性質なのだろうけど、例えばこの映画の中で１番印象的なシーンに主人公ジェイクが初めてアバターとリンクした時に、興奮のあまり周りの制止をきかずに外に飛び出して走り抜けるシーンがある。

身長３メートルのナヴィと人間の身長差があらわになる恐怖と、下半身不随のジェイクが体の自由を得た歓喜がものの見事に表現されている。そして、土の感触を確かめるように大地をしっかりと踏みしめるデカイ足がアップで映し出され、至福の感動とともに、空からやって来た人間（スカイピープル）と大地に根を下ろして生きるナヴィとの対比をも暗示している。

“土に根を下ろし、風と共に生きよう、種とともに冬を越え、鳥とともに春を歌おう”

ラピュタの名言が思い出されるなｗｗ。

これはホントにエライもんを見てしまったぞ。。

夢のシネマパラダイス５６４番シアター：チェ２８歳の革命／３９歳別れの手紙

チェ　２８歳の革命

出演：ベニチオ・デル・トロ、デミアン・ビチル、サンティアゴ・カブレラ、エルビラ・ミンゲス、ジュリア・オーモンド、カタリーナ・サンディノ・モレノ

監督・スティーヴン・ソダーバーグ

（２００８年・米／仏／西・１３２分）ＤＶＤ

内容：２０世紀最大のカリスマと呼ばれた伝説の革命家エルネスト・チェ・ゲバラの半生に迫った伝記ドラマの前編。１９５５年メキシコ。キューバのバティスタ独裁政権を打倒し平等社会の実現をめざすフィデル・カストロと出会い意気投合したゲバラは、キューバに渡る。そして外国人ながら司令官にまでなったゲバラ率いるゲリラ部隊は次々に政府軍を駆逐していく・・・。

評価★★★☆／７０点

チェ・ゲバラが学生時代に南米大陸を縦断した旅を描いた「モーターサイクル・ダイアリーズ」（２００３）を以前見ていたので、彼の人柄や弱者への優しい眼差し、彼の思想・信条の背景になったものについてはちょっとかじっていたけど、それでもチェ・ゲバラについては、南米で闘った革命家くらいとしか知らず、実際どこで何をした人なんだろうというのはほとんど分からなくて。。

どうやって世界中でカリスマ的な人気を得るに至ったのか、今回の２部作を見てそれを知れればなと。

一体、チェ・ゲバラは何をした人なんだろう！？

、、ということで見てみたら、これを見るかぎりではゲリラ戦した人としか（笑）。。

かの「モーターサイクル・ダイアリーズ」では好奇心旺盛で情熱的な若造というかんじだったけど、今回は完全に闘う男になっていて、しかもそれを演じるベニチオ・デル・トロがチェ・ゲバラに似ている似ていないの域を超えたところにまで及ぶ圧倒的存在感を見せつけており、見る者を画面からとらえて離さない。

しかし、第三者的な神の視座から捉えた冷徹で無機的な描写により、どんな言の葉を吐こうとどこまでいってもチェ・ゲバラを演じるベニチオ・デル・トロでしかないという弊害があり、見る側に相当の予習と知識のレベルを要求する難しい作品であることはたしかだ。

そういう点では「ガンジー」（１９８２）や「アラビアのロレンス」（１９６２）なんかとは趣を異にする作品ともいえるけど、しかし２作目の方も絶対に見たいと思わせてくれる力強さと不思議な魅力がこの映画にはある。

それがチェ・ゲバラという男の持つ魅力なのか、それともベニチオ・デル・トロの目ヂカラによるものなのか、あるいはソダーバーグの一見不親切な乾いた演出に興味をかき立てられたのか・・・。

それは「３９歳」を見てからのお楽しみということで。。

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チェ　３９歳　別れの手紙（２００８年・米／仏／西・１３３分）ＷＯＷＯＷ

　監督：スティーヴン・ソダーバーグ

　出演：ベニチオ・デル・トロ、ヨアキム・デ・アルメイダ、デミアン・ビチル、カルロス・バルデム、エルビラ・ミンゲス、フランカ・ポテンテ、ルー・ダイアモンド・フィリップス

　内容：１９６５年、ゲバラは家族に別れを告げ、さらにキューバの新たな指導者となった同志フィデル・カストロに別れの手紙を残し、次なる革命の地ボリビアに入国する。そして、バリエントス大統領の独裁政権を打倒せんとゲリラ部隊の先頭に立つ。しかし、ボリビア共産党との共闘は破談に終わり、次第にアメリカの援護を受けた政府軍に圧倒され窮地に立たされていく・・・。

評価★★★／６５点

結局、２部作見て分かったこと、、、

チェ・ゲバラってゲリラ戦に励んだ人なのね・・・。

って、１作目「２８歳」と変わらないんだけどｗｗ。

しかも、この２作目「３９歳」には力強さもなければ特筆すべき魅力もない。ただ散漫なゲリラの行軍と敗退が続くのみで、非っ常に退屈。

「２８歳」を見てなかったら完全にこき下ろしてたところだけど、しかし「２８歳」との陰陽の対称性と反復、そしてラストに示される円環構造によりがぜん意味を成してくるのはたしかだ。

キューバにおける成功の方程式がことごとく通用しないボリビアでの行軍、自分たちの置かれている環境に無自覚な民衆たちへの苛立ち、それ以上に自分たちの戦う目的意識を見失った自軍への焦燥。

しかし、こんなはずではなかった、、と思いながらも、それが坂道を転げ落ちることになろうとも突き進んでいく男の高潔な理想―人間を信じる心―が思いもよらぬ現実を決してブレることも揺らぐこともなく凌駕しようとするその姿からは、たとえ無残な負け戦を演じようとも伝説たりうる男になった理由が分かった気がする。

なんか、もう一度「モーターサイクル・ダイアリーズ」を見たくなったな。彼の屈託のない笑顔を見たくなった。

チェ・ゲバラ、、、心に留め置こう。。

レアル・マドリー狂想曲第７０番：６年連続の呪縛か・・

先日、１８年間勝てずにいたリアソールで遂にデポルに勝った我が愛しのレアル・マドリー。

しかし、レアルにはさらなる呪縛があった。

ＣＬで５シーズン連続で決勝トーナメント１回戦敗退という呪縛が・・・。

０４－０５はユーベに２試合合計１－２、、０５－０６はアーセナルに同０－１、、０６－０７はバイエルンに４－４（アウェイゴール差で敗退）、、０７－０８はローマに２－４、、０８－０９はリバプールに０－５、、なんじゃゴリャァ！！

そして、０９－１０は、、リヨン。。苦手苦手のリヨン・・・。

この５シーズンの呪縛の中で、４回対戦し結果は２敗２分。アウェイで２敗、ホームで２分という惨憺たる結果を残しているのだ。

気になる布陣は、、、

リヨン：４－１－４－１　　　　　　ロリス

　　　　　　　　　　　　　クリス　　　　　　　ブームソン

　レベイエール　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　シッソコ

　　　　　　　　　　　　　　　　　　トゥララン

　　ゴブ　　　　　　　　マクン　　　　　　　ピアニッチ　　　　デルガド

　　　　　　　　　　　　　　　リサンドロ・ロペス

　ＶＳ　　　　　ＶＳ　　　　　ＶＳ　　　　　ＶＳ　　　　　ＶＳ　　　　　ＶＳ

レアル：４－４－２　　　　　　　　　　　イグアイン

　　　　　　カカ　　　　　　　　　ロナウド

　　　　　　　　　　　Ｍディアッラ　　　　　　　　　　　　グラネロ

　　　　　　　　　　　　　　　　シャビ・アロンソ

　マルセロ　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　アルベロア

　　　　　　　　　　　　Ｓラモス　　　　　　　アルビオル

　　　　　　　　　　　　　　　　　カシージャス

←レアルのアドバイザーとして動いているジダンとペレス会長の２ショット。。ジダンの神通力もこの試合には効かず・・！？

リヨンから今シーズン移籍してきたベンゼマはベンチスタート。そしてラスではなくＭディアッラがスタメン。そいえばＭディアッラも元リヨンだったな。

さておき試合はリヨンのキックオフで始まった、、、

と、そのキックオフのボールはレアルの左サイドに向けて豪快に放たれる。それはリヨンの明確な意図する合図だった・・・。

そう、リヨンはそれからマルセロの左サイドを徹底的に突いてくる戦略をとってきたのだ。守備に難のあるマルセロを狙い、突破力のあるゴブを常に対峙させ、徹底して左から攻めるリヨン。

前半３０分すぎに右から攻めたときまで延々と左を突いてくるほどリヨンの戦略は徹底してたわけだけど、それに対しレアルは、その戦略を逆手に取りカカをレベイエールと対峙させる。

まさにレアルの左とリヨンの右のぶつかり合いとなったが、レアルはマルセロ＆アルベロアの両ラテラルがイエローを受け、劣勢に立つ。

そして後半、矢も楯もたまらずぺジェグリーニはマルセロを下げ、ガライを投入。アルビオル＆ガライのＣＢに、左アルベロア、右にＳラモスを持ってきた。当然の選択である、、、はずだったのに・・・。

サッカーはこれだから分からないし、これだから面白いともいえるけど、、後半開始直後に中盤で奪われたボールをマクンが中央ミドルをドカンと決めてしまう・・・。

オー・マイ・ゴッド・・・。

その後もリヨンの攻勢にさらされるレアル。

残り１０分くらいでようやっと得点の匂いがし始めたものの、時すでに遅し。今回も敵地で勝つことは出来なかった。

６年連続ベスト１６敗退のお膳立ては整ってしまったのか・・・。今季ＣＬ決勝の舞台ベルナベウでその夢が断たれてしまうのか・・・。

しかも、次はアロンソが出場停止だし。マルセロも出場停止だけど、これでＤＦラインは今日の後半のラインで決まりだから良しとしても、問題は中盤。アロンソ不在をどうカバーするのか。

諸刃の剣とはいえ、こうなったらグティしかいないと思うんだけど。。

はっきりいって６割方オイラの心は折れかかってます・・・。ガクッ・・。

夢のシネマパラダイス１７８番シアター：マンマ・ミーア

マンマ・ミーア

出演：メリル・ストリープ、アマンダ・セイフライド、ピアース・ブロスナン、コリン・ファース、ステラン・スカルスガルド

監督：フィリダ・ロイド

（２００８年・英／米・１０８分）ＷＯＷＯＷ

内容：ギリシャの小島でホテルを営む母ドナと、結婚式を明日に控えた娘ソフィ。ソフィには父親とヴァージンロードを歩きたいという夢があったが、母子家庭で育ったソフィは父親を知らない。そこで、母の昔の日記を手がかりに父親候補を３人見つけたソフィは、母に内緒で結婚式の招待状を送ってしまう・・・。往年の人気ポップグループＡＢＢＡのヒット曲で構成されたミュージカル。

評価★★★☆／７０点

１９７８年生まれのオイラにとってＡＢＢＡ（アバ）を知ったのは、彼らが解散してから１０年後の１９９２年。この年にリリースされたベストアルバム「ＡＢＢＡ　ＧＯＬＤ」を聴いてからで、その後、ＡＢＢＡ・カーペンターズ・ビージーズはオイラの中で元祖洋楽御三家となった。

そんなアバの名曲の数々が、青い海にさんさんと降り注ぐ陽光がまぶしく反射するギリシャの島の開放的なロケーションの下で軽快に鳴り響く！

この魅惑のフォーマットだけでオイラの中では鉄板も同然。しかも、記録づくめの大ヒットロングランを達成したブロードウェイ・ミュージカルの映画化とくれば、これはもう気分が高揚しないはずがないｗ。

で、見てみたら、、、よくぞここまでアバの曲の歌詞に合わせてストーリーを作ったもんだと感心しちゃったけど、捨て曲一切なしのヒット曲がふんだんに使われていて楽しめる作品になってはいた。

けど、なんだろねぇ、、なんつーか、満足はできるんだけど何かスパイスが足りないというか。。

カレーライスはよほどの冒険をしないかぎりは失敗がないけど、この映画は出来あいのレトルトカレーをご飯にかけただけのような、そんな大雑把さで満ちあふれていて、それがオイラのテンションをスポイルしていってしまったかんじ・・・。

どうやら舞台版の演出してた人がそのまま映画の監督してるらしいけど、基本的に映画の撮り方というのを分かってらっしゃらないんじゃないかなと（笑）。

あってなきような中身空っぽのストーリーや、ノー天気すぎる登場人物といったアウトラインは程度の差はあれ、どんなミュージカルにも共通するもの。

とはいえこの映画のそれは際立っていて、心情表現にはメリハリというものがない。

逆にいえばそんな葛藤や悲しみのないミュージカルほど難しいものはないわけで、それを撮るにはよほどの力量がなければならない。

が、この監督にはそんな力量みじんもなく・・・。

とにかく撮り方が大雑把でガサツで下手っｗｗ！

ハジけるというよりは弾んでいるといった方が正しいダンスも、ピアース・ブロスナンの歌の下手さも笑って許せるけど、この演出の下手さだけは目をつぶれない。

舞台版と同じ演出家の起用が凶と出たかんじだな。

でも、これを失敗作と呼ばせないほど、アバの曲に求心力があるのもたしかなわけで、んなゴチャゴチャ言わずに楽しめっていう映画なのは百も承知なんだけどさｗ。

オイラ的にはもっと美味いカレーライスが食べたかったてことで。。

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ＮＩＮＥ（２００９年・アメリカ・１１８分）ＷＯＷＯＷ

　監督：ロブ・マーシャル

　出演：ダニエル・デイ＝ルイス、マリオン・コティヤール、ペネロペ・クルス、ジュディ・デンチ、ケイト・ハドソン、ニコール・キッドマン、ソフィア・ローレン

　内容：待望の新作「イタリア」の制作を発表した映画監督グイド。ところが、撮影は遅々として進まず脚本も未完成状態。プレッシャーに耐え切れなくなったグイドは愛する女性たちに慰めを求めるが・・・。イタリアの巨匠フェデリコ・フェリーニの「8 1/2」をもとにしたブロードウェイミュージカルの映画化。

評価★★★／６０点

正直中身はあってないようなもので、より取り見取りキラ星のごとき女優陣のミュージカルパフォーマンスを延々楽しむだけの１１８分間。

はっきりいってそれ以上でも以下でもない作品だと思うのだけども、いまいちノリきれないのは、せっかくの豪華な女優陣のミュージカルがほとんどすべてソロパートだけで、絡みがないということ。なんつーもったいない使い方しちゃってるんだよっていう・・・。

ケイト・ハドソンの“シネマ・イタリアーノ”はパンチ力があってインパクトがあったけど、結局印象に残ってるのってこれしかないんだよね

そういう意味ではホントもったいねぇーていう感想しかないんだけど、話自体が面白くないからなぁ・・・ｗ

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メリー・ポピンズ（１９６４年・アメリカ・１４０分）ＮＨＫ－ＢＳ

　監督：ロバート・スティーヴンソン

　出演：ジュリー・アンドリュース、ディック・ヴァン・ダイク、デイヴィッド・トムリンソン

　内容：アニメーションなどの特殊技術を取り入れたディズニー製作のミュージカル・ファンタジー。１９１０年のロンドン。２人の子供のことは使用人に任せっきりの銀行家のパパと、ウーマン・リブ運動に熱を上げるママのところに、ある日、左手にパラソルを差し、右手にはカバンを提げたメリーという若いお手伝いさんが風に乗って空から舞い降りてきた。彼女が指をパチッと鳴らしておまじないの歌を歌うと、散らかっていた部屋もあっという間に片付いてしまう。そんな彼女に子供たちはたちまち夢中になっていく・・・。

評価★★★／６０点

“ＣＧでは絶対出せない味わい深い職人技に酔う。”

ストーリーは正直興味が全く湧かなかったけど、ロンドンの街並みをはじめとする背景にはド肝を抜かれた。

聞くところによると、あれはガラスの上に描かれたマット・ペインティングということらしいけど、ホントまるで童話の絵本の世界を歩いているような味わい深さが醸し出されていた。ＣＧでは絶対あの味わいは出せないでしょ。

浮遊感も意外にあっちゃったりして、そういう技術的な職人技には感嘆＆拍手っス。

夢のシネマパラダイス２３５番シアター：松本清張サスペンス

ゼロの焦点（１９６１年・日本・９６分）ＷＯＷＯＷ

　監督：野村芳太郎

　出演：久我美子、高千穂ひづる、有馬稲子、南原宏治、西村晃、加藤嘉

　内容：お見合い結婚した禎子と憲一。が、新婚７日目で憲一が出張先の金沢で行方不明になってしまう。夫の行方を追って金沢へ向かった禎子は、得意先の室田社長のもとを訪ねる。そこで禎子は、若い社長夫人・室田佐知子と受付嬢の田沼久子と出会うが・・・。

評価★★★／５５点

能登の断崖から見下ろす深い深い海の寄せては返す厳しい荒波のごとき激しい情念が、終盤のダラダラと続くネタバレ告白シーンでかえって雲散霧消してしまった感が・・。

なんというか、律儀に作りすぎているというか、お行儀が良すぎるんだよね。

野村芳太郎―橋本忍―川又昴―芥川也寸志という黄金スタッフの初顔合わせともいえる作品だけど、この後「砂の器」や「鬼畜」が作られることを考えれば今回の映画の見る価値はあるのかも。山田洋次も脚本に加わってるし、そういう点でも貴重ではある。

しかし、なんだろ、、エロスが足りなかったのかな。映画化するのが１０年早かったか・・。

Ｐ．Ｓ．

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霧の旗（１９６５年・日本・１１２分）ＷＯＷＯＷ

　監督：山田洋次

　出演：倍賞千恵子、滝沢修、露口茂、新珠三千代

　内容：殺人罪で投獄された兄の弁護を頼もうと東京の高名な弁護士のもとを訪れた熊本の女性。しかし、弁護士は多忙と高い弁護料を払えないであろうことを理由に依頼を断る。やがて、死刑判決を受けた彼女の兄は獄中死してしまい・・・。

評価★★★☆／７０点

処女膜を破ってまで遂行される女の復讐、そのブレのない毅然とした意志は、見終わった後に何の余韻も残さないほど寒々とした感情を抱かせる。

しかもそれを演じているのが倍賞千恵子というのが意外で、お兄ちゃんといえば寅さんという印象しかないから、まさか兄貴が殺人犯だなんてビックリしたんだけど、あのキリッとした目が曲げない意志を貫いていて見応えがある。

また、これを撮ったのが山田洋次というのもこれまた意外で、こういうサスペンスもやってたんだとビックリしてしまった。

監督としては初期の頃の作品だけど、目を見張るようなカットもあれば、凡庸な演出も散見され、まだ若き頃の初々しさを見ることができるのもそれはそれで見所のひとつだろう。

そしてその初々しさを倍賞千恵子はもとより、重鎮・滝沢修の名演がしっかり補っていて映画としての完成度はかなり高い。

ただ、老婆殺しの真犯人はサウスポーの元野球選手の男で、そいつが杉田殺しもやったのか！？という真相には目もくれず復讐に身を焦がす女というのはある意味スゴイと思うんだけど、その動機付けが頼みにしていた弁護士が兄の弁護を断ったからというのはあまりにも直情的でどうも腑に落ちないというか感情移入しづらいというか・・・。

九州から上京してきて高名な弁護士のもとに押しかける冒頭からかなり一方的で意固地な女性像が提示されているけど、貧乏人の金持ちに対する復讐というには痛快さが全くないし、そもそも無理からぬ理由で依頼を断った弁護士の方としてはたまったもんじゃないと思うんだけどｗ

そこらへん、もっと突っ込んで、例えば桐子と兄の間には実は兄と妹以上のただならぬ関係にあったとか描いてくれればｗｗなんて・・。

結局、強い女に弱い男が飲み込まれちゃった恐～いお話てことで。。

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影の車（１９７０年・松竹・９８分）ＷＯＷＯＷ

　監督：野村芳太郎

　出演：加藤剛、岩下志麻、岡本久人、小川真由美、芦田伸介

　内容：旅行代理店に勤める浜島幸雄は、家庭を持ちながら泰子という未亡人を愛するようになった。彼女には前夫との間に生まれた息子がいたが、なかなか幸雄になついてくれない。そして次第に幸雄は、いつかこの子に殺されてしまうのではないかという恐怖に取り憑かれるようになる・・・。

評価★★★☆／７０点

「疑惑」（１９８２）が桃井かおりの桃井かおりによる桃井かおりのための映画だとしたら、これは紛うことなく岩下志麻の映画だろう。

クールで清楚、なおかつ上品な佇まいの昼の顔と、白い柔肌をさらけ出し、淫靡なあえぎ声をあげる夜の顔、そして母と女という、世の一般女性が持つ表と裏の顔を艶っぽく演じた岩下志麻が絶品！

エロティシズムでは「心中天網島」（１９６９）も印象的だったけど、この作品の岩下志麻はピカ一

きりりとした端正な顔立ちゆえ、より二面性が露わになってエロさが際立つんだよね。当分頭から離れそうにありません・・

そんなエロ満開の夜の秘め事を透明なガラス戸越しに垣間見なければならないなんて、映画見てるオイラの方が悶々としてるっちゅうのに、６歳の子供にとってはショック以外の何ものでもなかろう。しかも相手は見知らぬオッサンでっせ。

そして、そこからにわかにサスペンスが湧き立ってくるわけだけど、個人的にはもっとサスペンス的な恐さでゾクゾクさせてほしかったような・・。

毒団子や包丁などガジェットとしてはありきたりなかんじで、ナタとガスは恐かったけど、もっと精神的に加藤剛が追いつめられていく様が見たかったかな。音楽が非常に良かっただけに惜しかったなぁと。

ま、しかし、とにもかくにも岩下志麻につきるわな、この映画は。子供が見たらいろんな意味でトラウマ間違いなし！

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砂の器

出演：丹波哲郎、森田健作、加藤剛、島田陽子、加藤嘉、緒形拳、山口果林、佐分利信

監督：野村芳太郎

（１９７４年・松竹・１４３分）ＤＶＤ

　内容：東京・蒲田の国電操車場で５０代の男性の絞殺死体が発見された。捜査は難航するが、警視庁のベテラン刑事・今西と蒲田署の若い刑事・吉村は、遺体発見前夜に駅前のバーで被害者と飲んでいた男がいたことを突き止める。２人は東北訛りで話し、「カメダ」という言葉が繰り返し出てきたという。やがて捜査線上に天才音楽家・和賀英良の名が浮かび上がった。。松本清張のベストセラーを原作に、殺人事件の真相を執念で追い続ける刑事の姿と、暗い過去を背負った犯人の悲劇を描くヒューマン・サスペンス。

評価★★★★／８０点

“かくも美しく哀しく厳しく胸がしめつけられる情感豊かな春夏秋冬を持った日本に生まれて本当に良かったと思う。”

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鬼畜（１９７８年・松竹・１１０分）ＷＯＷＯＷ

　監督：野村芳太郎

　出演：緒形拳、岩下志麻、小川真由美、蟹江敬三、大竹しのぶ

　内容：小さな印刷屋を営む宗吉は、妻との間に子供ができないこともあって、料理屋の女中・菊代と恋仲になり、３人の子供をもうけた。しかし、煮え切らない宗吉に愛想をつかした菊代は、子供を置いて姿を消し、宗吉はしぶしぶ子供を引き取る。しかし、冷たい妻の仕打ちは容赦なく子供たちに降りかかり、末っ子の次男が衰弱死してしまう。そして、それを機に宗吉も鬼畜の道を進み始めるのだった・・・。

評価★★★★★／１００点

岩下志麻＆小川真由美の咆哮合戦の狭間であたふたするばかりのダメ男を演じた緒形拳が出色の出来で、世の男性諸氏はこれを見ていたたまれなくなってくるはず（笑）！？

あとはなんといっても岩下志麻だよなぁ。凄絶ここに極まれりというかんじで、演技の域を超えた鬼っぷりには思わず唖然。

１歳くらいの末っ子の口にご飯を押し込むシーンなんかは見てるこっちが苦しくなってくるかんじで、これまた頭から離れそうにない。。

そしてその妻の圧力に屈する形で罪悪感を感じながら我が子を捨て去っていくダメ夫の焦燥感には息を飲むし、それ以上に、親の原理に依存し愛されることを待つ以外にない子供たちの姿は見ていてやりきれないばかり。

さらに、ひどい仕打ちを受けても無条件で親を愛する彼らの眼差しに、もう最後はボロ泣きしてしまいますた。

また、監督の野村芳太郎の演出が上手いんだ。

東京タワーに娘を置き去りにするシーンとか、末っ子の顔にシートが覆いかぶさり足だけが出ているシーンとか、どのシーンも映画の教科書にできるものばかり。そこに役者陣の熱演が融合して片時も目を離せない、それでいて心震わせる作品になっているのだと思う。

とにかく凄い映画を見てしまった、という一言しか思いつきませんわ・・。

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わるいやつら（１９８０年・松竹・１２９分）ＷＯＷＯＷ

　監督：野村芳太郎

　出演：片岡孝夫、松坂慶子、神崎愛、藤真利子、梶芽衣子、宮下順子

　内容：総合病院の院長・戸谷信一は妻子持ちながら３人の愛人を囲っていた。それでも貪欲な彼は新たに新進デザイナーの槙村隆子に目をつける。が、その矢先、愛人２人の夫が立て続けに死亡する。そしてこの時から彼の人生の歯車に狂いが生じ始めることに・・・。

評価★★★／６０点

藤真利子の喘ぎ声、梶芽衣子のスレッからしの艶姿、宮下順子のエロフェロモン！

ときて、松坂慶子の美乳といきたいところだったんだけど、脱がねぇし（笑）。前者３人に比べると槙村隆子（松坂慶子）のキャラがイマイチ弱かったような・・。

でも、自分の名前と女ったらしの主人公の名前が同じ「しんいち」だったもんだから、しんいちさんしんいちさんと言いながら白衣を脱いで迫ってくる婦長さんには悶々とせざるを得ませんですた・・。

音楽を含め８０年代の安っぽい要素がふんだんに取り込まれていて、今見るとかなりイタイんだけど、土曜ワイド劇場が好きな人ならおススメできるかなｗｗ

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疑惑

出演：桃井かおり、岩下志麻、小沢栄太郎、山田五十鈴、三木のり平、仲谷昇、柄本明

監督：野村芳太郎

（１９８２年・松竹・１２７分）ＣＳ

内容：北陸のとある埠頭で車が海に転落し、乗っていた夫が死亡、妻の球磨子だけが助かった。夫には３億円の生命保険がかけられていたため、警察は後妻の球磨子を、保険金目当ての殺人犯として逮捕する。マスコミも彼女が犯人と決めつける中、国選弁護人の律子は事件の謎を根底から見つめ直す。。

評価★★★★☆／８５点

“本当の桃井かおりを初めて目撃してしまった気がする。”

今まで見てきた桃井かおりは本当の桃井かおりではなかった。

「自分にとって演じるとは、毒を吐くことだ」という桃井かおりの桃井かおりたるゆえんを、この映画を見て初めて理解した、、そんな衝撃を味わってしまった。。

四方八方に毒を撒き散らす史上最凶の性悪女・鬼塚球磨子、通称オニクマ（これまたスゴイ名前！）。

今まで見た映画の中で１番タチの悪い悪女といっても過言ではない！もちろんオニクマよりもっと残忍な女はいれどオニクマのふてぶてしさには敵うまい。

それはもしかしてご近所にこういう女いるかもしれないという生々しさを感じさせる桃井かおりのハマリっぷりによるところが大きいと思うんだけど、ホント圧倒されてしまいますた。

また、決断力のないナヨ男を演じた仲谷昇や、貫禄たっぷりの存在感をみせつけた山田五十鈴、うっさんくさいチンピラ役が板についていた鹿賀丈史、そしてラストの姐御ブチキレ対決が目に焼きついて離れない岩下志麻と、役者の凄みだけでも見る価値は十二分！

これら登場人物がみせる強烈な“情”に対し、検察と弁護側にオニクマが絡む丁々発止のせめぎ合いの中で、限りなくクロに近い状況証拠を“理”で崩していく法廷劇からも目が離せない。

一度見たら絶対に忘れられない映画。必見です！

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天城越え（１９８３年・松竹・９９分）ＮＨＫ－ＢＳ

　監督・脚本：三村晴彦

　出演：田中裕子、渡瀬恒彦、平幹二朗、伊藤洋一、吉行和子

　内容：老刑事の田島は３０年前に担当した殺人事件に疑問を持ち、事件の目撃者・小野寺のもとを訪れる。当時１４歳だった小野寺少年は、下田から天城峠を越えて静岡の兄を訪ねようとする道中に娼婦のハナと出会うのだが・・・。

評価★★☆／５０点

天城越えというと石川さゆりの演歌を真っ先に思い浮かべちゃうんだけど、映画は“隠しきれない移り香”さえ染み渡ってこない凡作だったというオチ・・。

今村昌平ばりの生々しい濡れ場をあからさまに焼き付けるのはいいとしても、それに匹敵するあからさまな人間ドラマを描けなければ何の意味もない。

特に初老になった主人公（平幹二朗）の現代劇と彼が回想する天城峠を舞台にした少年時代の“性春劇”のトーンがあまりにも乖離しすぎていて、全く自分の情緒に響いてこないのだ。渡瀬恒彦の老け役ぶり、、あれはないだろ（笑）。

松本清張といえば野村芳太郎監督という印象が強いせいもあるけど、監督が変わるとこんなにも違うのかとビックリしてしまった。

田中裕子でなんとかもっている映画だけど、ちょっとこれはガッカリしたな。。

レアル・マドリー狂想曲第６９番：１８年ぶりに呪縛を解く！！

最後に勝ったのは９１－９２シーズン。

それから１８年間１度も勝つことができず（５分１２敗）にいた敵地リアソールは、レアルにとってバルサのカンプノウを超える鬼門中の鬼門だったわけだけど、マドリディスタになって１０数年、遂に歴史を目撃する日がやってくるとは。

その立役者はグティ！！！

まずは、今日の布陣から。

　　　　　　　　　　　　ラウル　　　　　　ベンゼマ

　　　　　　　　　　　　　　　　　　カカ

　　　　　　　　　　　　グティ　　　　　　　　　　　　　　グラネロ　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　アロンソ

　　　　マルセロ　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　アルベロア

　　　　　　　　　　　Ｓラモス　　　　　　アルビオル

　　　　　　　　　　　　　　　　カシージャス

ロナウド出場停止、ガライ＆ラス＆ラフィ＆イグアインの主力組に加えてガゴにディアッラまでもが怪我ということで、これは今回も厳しいか・・と思ってたのだけど。

ただ、１１試合ぶりの先発出場となったラウルと、監督とのいざこざから２ヵ月半隔離（表向きは怪我）され１月になって戦列復帰したグティの２人が久々の揃い踏みということで、不本意なシーズンを送っている両者にとってはなんとか意地を見せてほしいところだったんだけど、文字通りこの２人がマドリディスモを体現して１８年ぶりの勝利に導いてくれました。

今日の布陣だと、中央突破が多くなる傾向が高まり、デポルの守備の網にハマってしまうと厳しいなぁと不安だったんだけど、カカやベンゼマがサイドに開いてボールを受けたり、両ラテラルをしっかり使うなどピッチをワイドに使ってバランス良くサッカーを展開していたなというかんじで非常に見ていて小気味良かった。

特に中盤でダブル司令塔の役割を果たしたアロンソ＆グティが素晴らしく、パスを散らして散らしてバランスをとりながら、時にアロンソが有効なサイドチェンジパスを繰り出せば、グティは縦への蜂の一突きパスをお見舞いしと、デポルの守備者に的を絞らせなかったのが大きかった。

また、最高の時間帯に先制点をあげたグラネロや試合勘の鈍さを感じさせなかったラウルが黒子に徹して献身的な働きをしていたし、アルベロアの安定感も際立っていたし、チームとして言うことなし！

そんな中、前半３９分に決まった２点目は鳥肌ものの得点ですた。

相手ＣＫからのカウンターからカカ→グティのシュートかと思いきやヒールで後ろに流して→ベンゼマのゴラッソ！

その中で出た超絶プレーがグティのヒール！

相手キーパーも完全にグティがシュート打つと思って体勢を倒してたんだけど、それを見計らったようにチョンとヒールで後ろに流し、走りこんでいたベンゼマが無人のゴールへドン！スイマセン、、オイラ完全にイッちゃいましたｗｗ

←見よ！このエクスタシーなシーンを

これを遊びじゃなく、大事な試合でやっちゃうグティ。カッコ良すぎるぜ。

首位バルサとの勝ち点差５。今のバルサの強さからするともうすでに最大限界差なので、このリアソールで勝てたのは今後に必ずつながっていくはず。

いやぁ、久々にええもん見たわ。